Black Mirror ha vuelto a sorprender a su audiencia con su séptima temporada, y el episodio Bête Noire se ha convertido en el centro de todas las miradas. Este capítulo, escrito por el genio creativo Charlie Brooker, no solo plantea preguntas inquietantes sobre la percepción de la realidad, sino que lleva la experiencia un paso más allá al incluir dos versiones distintas que se distribuyen aleatoriamente a los espectadores en Netflix. En este artículo, exploramos en profundidad el impacto de Bête Noire, su conexión con el Efecto Mandela, el misterioso código QR en Plaything y cómo Black Mirror sigue redefiniendo los límites de la narrativa televisiva.
¿Qué es Bête Noire y por qué está dando de qué hablar?
Bête Noire, el segundo episodio de la séptima temporada de Black Mirror, estrenada el 10 de abril de 2025 en Netflix, ha generado un revuelo sin precedentes. Dirigido por Toby Haynes y escrito por Charlie Brooker, el capítulo sigue a Maria (Siena Kelly), una investigadora culinaria que trabaja en una empresa de chocolates. Su vida se torna caótica cuando Verity (Rosy McEwen), una antigua compañera de instituto, se une a su equipo y comienza a manipular su realidad de formas sutiles pero perturbadoras.
Lo que hace único a este episodio es la existencia de dos versiones distintas, distribuidas aleatoriamente por Netflix. En una, el nombre de una pollería ficticia es Bernie’s, mientras que en la otra es Barnie’s. Esta diferencia, aunque parece menor, es clave para la trama y ha desatado un torbellino de teorías en redes sociales.
El Efecto Mandela en Bête Noire: Jugando con la memoria colectiva
El Efecto Mandela es un fenómeno en el que un grupo de personas recuerda un evento o detalle de manera diferente a como ocurrió en realidad. Bête Noire utiliza este concepto como pilar narrativo. En el episodio, Maria está convencida de que la pollería donde trabajaba su novio se llamaba Barnie’s, pero todos, incluido Google, insisten en que es Bernie’s. La gorra de su novio, que aparece en un primer plano al inicio, parece confirmar su versión, pero luego el nombre cambia, sembrando dudas en su mente y en la de los espectadores.
Netflix lleva este juego al siguiente nivel al mostrar a cada usuario una de las dos versiones del episodio, generando confusión incluso fuera de la ficción. Los fans han reportado en redes sociales, como X, que la gorra cambia según el dispositivo desde el que ven el episodio (computadora, televisión o celular), o que amigos que vieron el capítulo por separado recuerdan nombres distintos.
Charlie Brooker: El maestro detrás del caos narrativo
Charlie Brooker, creador y showrunner de Black Mirror, es conocido por su habilidad para entrelazar tecnología, psicología y sátira social. En Bête Noire, Brooker no solo explora el Efecto Mandela, sino que también aborda el concepto de gaslighting, la manipulación psicológica que hace dudar a una persona de su propia percepción de la realidad.
En un video compartido en la cuenta de Netflix Reino Unido e Irlanda en X, Brooker sostiene una gorra con el logo de Barnie’s y dice: “Dependiendo de la versión del episodio que hayas visto, puedes tener una visión diferente de él. ¿Hemos cambiado algo? No podría comentar. Tendrán que verlo de nuevo y discutirlo”. Este mensaje críptico ha alimentado aún más las especulaciones de los fans.
La doble versión de Bête Noire: ¿Error o genialidad?
La existencia de dos versiones de Bête Noire no es un error técnico, sino una decisión deliberada de los creadores. Según reportes, Netflix no advirtió a los espectadores sobre esta estrategia, pero los fans no tardaron en notar las diferencias. En foros y redes sociales, los usuarios han compartido capturas de pantalla comparando las dos versiones, mostrando cómo la gorra cambia de Bernie’s a Barnie’s en la escena inicial.
Esta táctica narrativa recuerda al episodio interactivo Bandersnatch (2018), donde los espectadores podían elegir el rumbo de la historia. Sin embargo, en Bête Noire, los usuarios no tienen control sobre qué versión ven, lo que refuerza la sensación de estar siendo manipulados, al igual que Maria en la trama.
La trama de Bête Noire: Un thriller psicológico con giros inesperados
La historia de Bête Noire comienza con Maria, una profesional exitosa que lidera un proyecto para crear una barra de chocolate con mermelada de miso. Durante una sesión de prueba, Verity, una antigua compañera de clase, aparece como parte del grupo de enfoque. Aunque los demás testers rechazan el producto, Verity lo elogia, ganándose la simpatía de todos. Pronto, Verity es contratada en la empresa, y Maria comienza a notar comportamientos extraños.
A medida que avanza el episodio, Maria percibe alteraciones en la realidad: correos electrónicos cambian, grabaciones de seguridad muestran eventos que ella no recuerda, y detalles cotidianos, como el nombre de la pollería, se transforman. La tensión aumenta cuando Maria descubre que Verity utiliza un colgante conectado a servidores que le permiten transportarse a universos paralelos, alterando la realidad a su antojo.
El impacto en las redes sociales: Fans enloquecidos
El descubrimiento de las dos versiones de Bête Noire ha desatado una ola de reacciones en plataformas como X. Un usuario escribió: “Estaba viendo Bête Noire con un amigo y notamos que nuestras versiones eran diferentes… ¡hasta los espectadores estamos siendo gaslighteados a las 16:40!”. Otro comentó: “Filmar dos versiones de la escena de Bernie’s/Barnie’s y distribuirlas al azar es de un nivel diabólico”.
Estas reacciones no solo destacan el impacto emocional del episodio, sino que también refuerzan la genialidad de Brooker al extender la narrativa más allá de la pantalla. Los fans han creado hilos en X y Reddit para comparar versiones, analizar detalles y especular sobre las intenciones de los creadores.
Bête Noire y el legado de Black Mirror
Black Mirror siempre ha sido una serie que desafía las convenciones. Desde su debut en Channel 4 en 2011 hasta su traslado a Netflix, la antología ha explorado los lados oscuros de la tecnología y la naturaleza humana. Bête Noire se suma a esta tradición con una historia que combina drama psicológico, ciencia ficción y un toque de comedia negra.
El episodio también incluye easter eggs que conectan con otros capítulos de la serie. Por ejemplo, la pollería Barnie’s aparece en los episodios Shut Up and Dance (temporada 3) y Joan Is Awful (temporada 6), reforzando la idea de un universo compartido en Black Mirror.
El código QR en Plaything: Una experiencia interactiva
Además de Bête Noire, la séptima temporada de Black Mirror ha sorprendido con otro elemento interactivo en el cuarto episodio, Plaything. Este capítulo, protagonizado por Peter Capaldi como Cameron, un periodista de videojuegos obsesionado con un juego de los 90 llamado Thronglets, incluye un código QR al final.
Al escanear el código, los espectadores pueden descargar Black Mirror: Thronglets, una aplicación real disponible en la App Store. La descripción del juego promete: “Incuba y ayuda a evolucionar a cientos de simpáticas criaturas: ¡los Thronglets! Aliméntalos, báñalos y entretenlos para ver cómo se multiplican”. Sin embargo, también advierte: “Evoluciona a los Thronglets bajo tu propia responsabilidad”.
Esta integración de elementos interactivos demuestra cómo Black Mirror sigue innovando, llevando la experiencia narrativa al mundo real y difuminando las líneas entre ficción y realidad.
El simbolismo detrás de Bête Noire
El título Bête Noire, que en francés significa “bestia negra” o algo que se detesta profundamente, refleja la relación tóxica entre Maria y Verity. La trama revela que Maria inició un rumor en la escuela que marcó la vida de Verity, lo que explica su deseo de vengarse manipulando la realidad.
Brooker ha descrito el episodio como una “parábola sobre el gaslighting” en la era de la desinformación. La capacidad de Verity para alterar la realidad mediante tecnología refleja cómo las narrativas falsas pueden distorsionar nuestra percepción del mundo, un tema especialmente relevante en la actualidad.
La recepción crítica de Bête Noire
Los críticos han elogiado Bête Noire por su atmósfera tensa y su exploración de temas como la manipulación y la memoria. Un análisis en Den of Geek destaca cómo el episodio utiliza un enfoque íntimo para abordar grandes preguntas filosóficas, aunque critica su final por ser algo “silly” en comparación con la intensidad del resto de la trama.
Por otro lado, The Guardian describe Bête Noire como un ejemplo del lado “demoníaco” de Black Mirror, combinando suspense psicológico con un toque de humor negro. La actuación de Siena Kelly como Maria ha sido especialmente destacada por su capacidad para transmitir paranoia y vulnerabilidad.
¿Por qué Black Mirror sigue siendo relevante?
En un mundo donde la inteligencia artificial, las fake news y las realidades alternativas están a la orden del día, Black Mirror sigue siendo un espejo de nuestras ansiedades colectivas. Bête Noire no solo entretiene, sino que invita a los espectadores a cuestionar su propia percepción de la realidad y el poder de la tecnología para moldearla.
La decisión de incluir dos versiones del episodio es un recordatorio de que, en la era digital, la verdad puede ser más elusiva de lo que parece. Al igual que Maria, los espectadores se ven atrapados en un juego de dudas y certezas, preguntándose qué es real y qué no.
Bête Noire redefine la narrativa televisiva
Bête Noire es más que un episodio de Black Mirror; es una experiencia que trasciende la pantalla y desafía a los espectadores a cuestionar su realidad. Con su uso del Efecto Mandela, su narrativa de gaslighting y la inclusión de dos versiones distintas, Charlie Brooker y su equipo han creado un capítulo que no solo entretiene, sino que también provoca reflexión.
La séptima temporada de Black Mirror demuestra que la serie sigue siendo un referente en la televisión moderna, capaz de innovar y sorprender incluso después de más de una década. Si aún no has visto Bête Noire, prepárate para una experiencia que te hará dudar de todo, incluso de lo que acabas de ver.
